Play the soundtrack of today's biggest movies! Bring the magic of the movies to life with this exciting collection of 16 unforgettable songs from today's top films. From the enchanting worlds of Wicked and Wonka, to the action-packed fun of Kpop Demon Hunters and Minecraft, these fan-favorite hits are arranged for piano, voice, and guitar. Each arrangement includes chord symbols, guitar chord frames, and complete lyrics, making it easy to play and sing along. Featured songs include chart-toppers and showstoppers like “Defying Gravity,” “Can't Catch Me Now,” “Die with a Smile,” “Popular,” and more. Perfect for piano players, guitarists, singers, and movie lovers alike, this songbook lets you relive the magic of the big screen every time you play.

Guitar Chord Colours ist eine umfassende und zeitgemäße Harmonielehre, die sich speziell an Gitarristinnen und Gitarristen wendet, die es wirklich wissen wollen. Maßgeschneidert für alle, die auf der Suche nach konkreten Tools und dem richtigen Know-how für die heutige Praxis des Komponierens, Arrangierens und Improvisierens sind! Von den Grundlagen unseres Tonsystems, über Kontrapunkt und Mehrstimmigkeit zu Akkorden, Satztechnik und Stimmführung, Tonleitersystemen mit Drei- und Vierklängen lüftet Guitar Chord Colours die Geheimnisse um: *Obertöne & Flageolett-Techniken* Pentatonik & CAGED-System *Open String & Mu Major Chords* Back Cycling & Pachelbel-Formel* 50s Progression & ,Four-Chord'-Hitformel* Close & Drop Voicings* Modulation & Reharmonisation* Akkord-Substitution & Modal Interchange* Turnarounds & Overall Scales*Tensions & Alterationen*Quarten-Voicings & Constant Structures* Slash Chords & Upper Structures*Diatonische & symmetrische Skalensysteme* Inside- & Outside-Spielweise*u.v.m. Egal, ob es dir darum geht, Jazz Standards nach Leadsheets zu spielen, in der Big Band oder Combo zu begleiten oder zu improvisieren, einen Kanon, zwei- oder gar mehrstimmige Sätze zu schreiben und eigene Stücke zu komponieren: Mit dem Übungs- und Spielmaterial aus Guitar Chord Colours bist du up to date und bringst die nötige Farbe in dein Gitarrenspiel ...

Das Spielbuch Band 2 ist die ideale Ergänzung zur Trompeten Fuchs Schule Band 2 und 3 – sowie zu vielen anderen Lehrwerken. Es enthält 55 sorgfältig ausgewählte Musikstücke: zahlreiche Meilensteine der Musikgeschichte, ergänzt durch weitere stilvolle und mitreißende Werke, die einfach Spaß machen und gerne gespielt werden. „Sobald ein gewisses technisches Können erreicht ist, wird die stilistische Vielfalt im Spiel besonders wichtig. Genau hier setzt dieses Spielbuch an: Es bietet ein breites stilistisches Spektrum – von der Renaissance über Barock bis hin zu Tango und Jazz. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Volksmusik mit Weisen, Ländler, Polkas und Jodlern. Diese Stücke fördern nicht nur Spielfreude, sondern auch das Phrasenempfinden und das musikalische Ausdrucksvermögen. Alle Stücke sind als Duette oder Trios arrangiert – ideal, damit Schüler*innen gemeinsam mit Lehrkräften musizieren können. Denn was begeistert mehr als das gemeinsame Spiel? Viel Freude beim Entdecken der faszinierenden Welt der Blechbläsermusik!

KPop Demon Hunters has taken the world by storm, breaking streaming records on Netflix and sending its soundtrack to the top of the charts. Called charming, funny and artfully punchy and praised as a thrilling animated spectacle... full of bops, the film has become a true pop-culture phenomenon. This matching songbook features all 10 songs from the film arranged for piano and voice with guitar chords: Takedown · How It's Done · Soda Pop · Golden · Strategy · Your Idol · Free · What It Sounds Like · Love, Maybe · Path. Perfect for fans, musicians, and performers, this collection captures the excitement, heart, and unstoppable energy of the year's most talked-about film! Songlist 1. Free 2. Soda Pop 3. Golden 4. Your Idol 5. How It's Done 6. Takedown 7. What It Sounds Like 8. Love, Maybe 9. Strategy

Pahud spielt Strauss Von seinen nur fünf instrumentalen Kammermusikwerken ist Strauss' Violinsonate op. 18 aus dem Jahre 1887 die letzte und wohl populärste Komposition. Basierend zwar auf dem traditionellen Sonatenmuster, lässt die Sonate in ihrer expressiven Charakteristik aber schon Anklänge an Strauss' spätere symphonische Dichtungen und Opern erkennen. Er selbst schätzte die Sonate sehr und führte sie oft auf. Doch auch Adaptionen des Werkes durch Flötisten für ihr Instrument waren seinerzeit nicht unüblich. Ausgehend von seiner CD-Einspielung legt Emmanuel Pahud hier erstmals eine komplett eingerichtete Fassung der Sonate für Flöte und Klavier vor. Damit bietet er nicht nur Hörern, sondern auch Flötisten einen neuen und persönlichen Zugang zu einem der herrlichsten Werke in Strauss' Frühwerk.

Arnold Schönbergs Drei Klavierstücke op. 11 aus dem Jahr 1909 zählen zu den ersten Werken der freien Atonalität und markieren einen Wendepunkt in der Musikgeschichte. In der Fassung für Violoncello von Christophe und Michael Pantillon erhalten die Stücke eine neue klangliche Dimension: Die expressiven Linien und die dichte Harmonik entfalten sich im warmen, gesanglichen Ton des Cellos und eröffnen einen faszinierenden Blick auf dieses Schlüsselwerk der Moderne.

Antony Beaumont präsentiert Zemlinskys Lieder op. 2 in kritischer Ausgabe für höhere Stimme. Die Werke, entstanden zwischen 1895 und 1896 nach Zemlinskys erster Oper Sarema, verbinden Schlichtheit, Verspieltheit und emotionale Intensität. Texte von Goethe, Eichendorff und Zeitgenossen spiegeln die Vielfalt seines Frühwerks. Die Ausgabe korrigiert Lesefehler früherer Drucke und eröffnet einen klaren, authentischen Zugang zu Zemlinskys Frührepertoire.

Dieser Liederband ist das Ergebnis des Erasmus+-Projekts Voices of Women: Ein Zusammenschluss von verschiedenen europäischen Hochschulen und Universitäten, die sich in Theorie, Praxis und Interpretation mit Liedern von Komponistinnen auseinandergesetzt haben. Die Auswahl dieser Kunstlieder erlaubt allen Sängerinnen und Sängern einen Zugang zu den vertonten Gedichten, denn sie sind sowohl für den Unterricht als auch für professionelle künstlerische Zwecke geeignet. Die Kompositionen decken einen Zeitraum von etwa 100 Jahren ab, von der Mitte des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, und überzeugen auf ihre jeweils einzigartige Weise durch die enge Verflechtung von Musik und Poesie. Komponistinnen im Heft:Agathe Backer Grøndahl, Henriëtte Bosmans, Ingeborg von Bronsart, Augusta Holmès, Borghild Holmsen, Johanna Müller-Hermann, Poldowski, Ethel Smyth

A pupil of the famous composer of his time Nicola Porpora, Pietro Domenico Paradisi (c. 1707 – c. 1791) gained a reputation through his teaching of singing and harpsichord. In 1754, he published a collection of twelve sonatas for harpsichord in London, which attracted the attention and esteem of connoisseurs. One piece took a particularly distinct course: it is the second movement of the fourth Sonata in A major, commonly known as “Toccata”, whose simplicity and joyful virtuosity captivated arrangers, conquered the world, and spanned the centuries. Henriette Renié (1875–1956), a renowned harpist and teacher who studied at the Paris Conservatoire, transcribed it for harp and masterfully drew on the instrument’s full range of timbres, sound effects, and tonal colours.